Parole donnée : rencontre avec Sahar Saâdaoui

Parole donnée, une autre manière de faire connaissance avec l’artiste et son travail.

Née en 1986 à Bruxelles, Sahar Saâdaoui y vit et y travaille.
Nourrie des gestes familiers de la couture, elle investigue rigoureusement son intérêt pour le papier et le tissu.

Sahar Saâdaoui développe sa pratique lors d’une première résidence au TAMAT, Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en 2010.
En 2016 résidente au WIELS, Centre d’art contemporain de Bruxelles et à L’ACADEMIA BELGICA de Rome.
En 2018, elle est lauréate du Prix Louise Dehem, décerné par l’Académie Royale des Sciences et des Lettres de Belgique. Elle prit part à l’exposition Dans l’intimité des crinolines, dans le cadre du Prix jeune artiste du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

De ses études en design textile à l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles, Sahar Saâdaoui aura gardé l’habitude « du projet que l’on conçoit en détails avant qu’il ne soit extrapolé à une plus grande surface textile. C’est précisément là qu’elle a puisé ses premiers réflexes créatifs. Mais bientôt, elle les a portés plus loin, ils se sont encore singularisés, se révélant à elle…

Elle conte ses observations, un quotidien, une pensée… ou rien.

Devenir un satellite de l’environnement. Elle se dirige vers un point,
une focale en suivant le mouvement de la pensée.

Observe couche après couche les données qui nous environnent.
Questionne les relations entre les matières, les détails imperceptibles,
les entre deux choses qui se situent à la lisière et au centre,
entre les lignes et que souvent on délaisse.

« On pourrait s’arrêter sur un premier mot pour parler du travail de Sahar Saâdaoui qui serait celui de translation. C’est un mot riche de sens qui s’utilise autant en mathématique qu’en linguistique, en astronomie et en occultisme qu’en biologie. On en retiendra l’essence, à savoir : une action par laquelle on transporte quelque chose ou quelqu’un d’un état ou d’un lieu à un autre. Il y a en effet cette première opération fondamentale dans ses créations : Sahar part souvent, si pas toujours, d’un carnet d’esquisses tenu au quotidien. Dans ce carnet sont répertoriées de nombreuses idées plastiques, et elle s’arrête soudain sur l’une d’entre elles pour la reproduire (tout autant que la tester) à une plus grande échelle. C’est ainsi qu’il y a translation du carnet au mur d’exposition (…) »  - Yoann Van Parys.